Nathália Dill

Depois de mais de um mês sem postar nada por aqui, não resisti e estou de volta.
Deixei passar minha decepção com o filme vencedor do Oscar "Guerra ao Terror", a boa surpresa proporcionada pela estréia de Tom Ford na direção de um longa metragem ("Direito de Amar" com Colin Firth), minha indecisão entre o gostar e o desgostar da peça "Cartas a um jovem poeta" e deixei, até mesmo, de falar das minhas saudades da novela "Cama de Gato"- fazia tempo que uma novela não me chamava tanto a atenção do início ao fim, principalmente as realizadas no horário das 18h.
Mas as férias deste blog não resistiram à qualidade da interpretação de Nathália Dill na nova novela das 18h da Rede Globo. "Escrito nas Estrelas" tem tudo para ser um sucesso, primeiro porque vem logo depois de uma novela que alcançou bons níveis de audiência - a já citada "Cama de Gato" - e depois pela qualidade do elenco que tem mais atores do que estrelas.
Nathália é um caso a parte. Ela já havia prestado ótimos serviços à teledramaturgia no papel da protagonista Santinha na novela Paraíso logo depois de ter surgido na Globo como mais uma vilãzinha de sucesso na Malhação.
Investindo em papéis diferentes, Nathália (novamente protagonista) conseguiu criar de maneira muito competente novos corpos, novas formas de falar, novos olhares. Seu rosto é inesquecível, mas a transformação de uma personagem para outra é realmente impressionante.
Continuando assim, essa garota vai longe: surgiu como uma pretensa estrela, mas caminha para se tornar uma grande atriz.
E eu, que não gosto muito dessa coisas de virar fã, estou prestes a tirar minha carteirinha.

Preciosa

O nome do filme é "Preciosa", mas poderia se chamar "Caixa de Pandora".
Segundo a mitologia, a Caixa de Pandora é um objeto mágico que guarda todos os males do mundo. Conta a lenda que, quando a tal caixa foi aberta, todas as pragas saíram de lá de dentro e se espalharam pelo mundo, restando no fundo apenas a esperança. É mais ou menos esse o enredo do filme.



Preciosa é uma adolescente norte-americana negra, obesa e pobre que devido ao fato de estar grávida de seu segundo filho, é expulsa da escola antes mesmo de conseguir se alfabetizar aos 16 anos de idade.
O pai de Preciosa é também pai de seus dois filhos, sendo que a menina nunca teve namorado e é abusada desde os três anos por ele.
A mãe da garota odeia a filha por ciúme de seu "homem" como se Preciosa fosse responsável pelos abusos sofridos desde a infância. Além disso, a mãe maltrata e explora a filha a fim de receber pensão do Serviço Social.
A filha mais velha de Preciosa tem síndrome de down e é chamada carinhosamente de "Mongo" pela própria mãe, que pouco sabe discernir certo e errado.
Quando nasce o segundo filho de Preciosa, sua mãe atira o neto no chão e uma televisão na cabeça da filha, que escapa por um triz e vai morar com sua nova professora - uma lésbica que também não tem um bom relacionamento com a própria mãe.
Quando acredita ter se livrado da mãe, esta ressurge para dar à filha uma notícia: "Preciosa, seu pai tem o vírus da AIDS". E a garota, agora, precisa parar de amamentar o filho saudável que é a esperança que resta para um final feliz dessa história.
Quando assisti ao filme, tive a impressão de que não faltava nenhum ingrediente para um melodrama de péssima qualidade. A Caixa de Pandora não estaria então limitada aos males de Preciosa, a personagem, mas também a Preciosa, o filme. Engano meu. Saí da sessão quase aliviado pela péssima vida daquela menina que, de tão ruim, me fez ver que a esperança de se fazer um bom filme com baixo orçamento e elenco desconhecido é a última que morre.

Preciosa - Uma história de esperança
Direção: Lee Daniels
Elenco: Gabourey Sidibe, Mo'Nique, Rodney Jackson, Paula Patton, Mariah Carey.

Glauco

Hoje, morreu Glauco, um dos maiores cartunistas brasileiros de todos os tempos. Criador de tipos impagáveis como Geraldão, Glauco tinha um traço inconfundível em que todas as personagens têm a mesma cara e perninhas nervosas que se multiplicam a cada tirinha.
Geraldão, sua personagem mais famosa, jamais passou despercebida pelo meu olhar sedento por personagens insólitas (apesar de esta não ser minha tirinha favorita). De onde Glauco teria tirado a inspiração para criar um tipo que tem garrafas de cerveja equilibradas na cabeça, uma seringa suspeitíssima espetada na ponta do nariz e que desfila quadrinhos e mais quadrinhos sua ereção eterna completando o quadro bizarro de sua esquelética nudez?
E de onde teria surgido a Dona Marta (minha favorita), aquela mulher de meia idade e seios fartos que costuma atacar de gerentes a boys do escritório em que trabalha a fim de tirar o "atraso" dos tempos em que esperava pelo grande amor de sua vida?

E o Casal Neuras? E o Zé do Apocalipse?

O Geraldinho, sabemos que veio do Geraldão, mas de onde mesmo veio o Geraldão?

Essas perguntas já foram respondidas pelo próprio Glauco enquanto ainda vivia. Algumas nem precisam de respostas se pensarmos bem. Mas hoje, uma pergunta não quer calar: por quê?
Sabemos que a vida um dia acaba, mas Glauco, diferente do que foi dito lá em cima, não morreu: foi morto. Não por um bandolero de sombrero animado como a sua personagem em Los Tres Amigos, mas por um amigo - que não era nenhum daqueles outros dois. Por que mataram Glauco?
Que ataque de mau-humor foi esse?
Que piada mais sem graça foi essa?

E agora, o que será do Geraldão, da mãe do Geraldão, da Dona Marta, do Casal Neuras, do Zé do Apocalipse e de nós: fãs, leitores, telespectadores...
Pensando bem, Glauco não morreu como foi dito lá no início do texto, tampouco foi morto conforme o seu assassino mau-humorado esperava.
Glauco virou desenho. Pra sempre.

Invictus

Um filme sem surpresas:

1.Clint Eastwood continua sendo um diretor de primeira
Quem pretende ir ao cinema com a certeza de não desperdiçar o dinheiro do ingresso sabe há muito tempo que assistir a um filme dirigido por Clint Eastwood é garantia de bom investimento. “Os imperdoáveis”, “Sobre meninos e Lobos” e “Menina de Ouro” são apenas alguns exemplos da sensibilidade e correção de um diretor apaixonado por belos roteiros que trazem lindos finais infelizes. Em “Invictus”, Clint está um pouco diferente e faz a opção menos óbvia de sua carreira como diretor: traz ao filme, desde o título, um sinal de esperança. À inegável qualidade da fita, uma crítica que não pode ser deixada de lado é o fato de que, às vezes, o filme dá a impressão de ter cenas descartáveis criadas unicamente para promover a trilha sonora – que, por sinal, é belíssima.

2.Morgan Freeman ainda é um dos melhores atores norte-americanos da atualidade
Quando Nelson Mandela soube que se pretendia fazer um filme sobre sua vida não teve dúvidas ao declarar: “Morgan Freeman é o cara. Para interpretar a melhor personagem, só sendo o melhor ator.” E Morgan Freeman não decepciona. Está inteiro na personagem. Seus gestos, seu olhar, tudo lembra, ao mesmo tempo em que nos faz esquecer, o Mandela original. “Como é mesmo Mandela?” – nos perguntamos. Ah, é igualzinho ao Morgan Freeman.

3.Damon é um ator competente e isso já não é surpresa
Foi-se definitivamente o tempo em que o largo sorriso de Matt Damon desviava a atenção do público da personagem para o ator. Hoje, Matt é um ator completo capaz de interpretar com competência dramas e comédias; personagens inventados e personagens reais. Em “Invictus”, ele interpreta o papel do capitão dos Springbokes (seleção de rúgbi Sul-Africana) durante a Copa Mundial desse esporte que, em 1995, aconteceu na África do Sul durante o governo de Nelson Mandela. Matt Damon está loiro e “bombado” como nunca, mas é seu olhar que chama atenção neste filme.

4.Americanos sempre foram craques em fazer filmes sobre esportes
Baseball, basquete, boxe, futebol americano, golfe, tênis, surfe... ninguém pode negar que americano faz há muito tempo e com muita competência filmes sobre esportes. Em “Invictus”, apesar de rúgbi não ser um esporte muito praticado por americanos, a competência não foge à regra e até espectadores que não entendem as regras são envolvidos pelos “belos” lances do esporte.

5.Mandela é uma personagem surpreendente e isso é óbvio
Grande responsável por unir um país acostumado a conviver por décadas com o apartheid racial, Nelson Mandela surpreende toda a África do Sul ao apoiar, defender e ensinar toda uma nação de uma magoada maioria negra a torcer por um time representante de uma receosa minoria branca. Mandela percebe que o esporte é capaz de unir – e isso também não é nenhuma surpresa. E Mandela une.

Hoje tem cerimônia do Oscar e “Invictus” está indicado a ator(Freeman) e ator coadjuvante(Damon). Será surpresa se ganhar algum. Mas como este é um filme sem surpresas, provavelmente não sairá invicto, também, em Hollywood.

Klara Castanho

Há alguns dias postei neste mesmo blog um texto sobre o filme "Onde vivem os monstros". Hoje venho falar sobre a telenovela "Viver a Vida" da Rede Globo que, de uma maneira um pouco menos fantasiosa que o filme, nos mostra uma criança com muitos monstros dentro de si. A criança, uma menina de nove anos chamada Rafaela, é uma verdadeira pedra no sapato de Helena, a protagonista da trama das 21h.
Mas por que Rafaela é tão má? Por que insiste em torturar a pobre Helena, uma mulher tão boa e que a trata de maneira tão carinhosa? A resposta é simples: puro capricho infantil. Do autor.
Não. A questão aqui não é criticar o autor por criar uma vilã mirim na novela, mas por tirar dessa vilã o aspecto mirim no decorrer da trama.
É muito bom assistir Klara Castanho, a atriz que interpreta a vilãzinha do horário nobre, fazendo caras e bocas para azucrinar Helena (interpretada pela atriz Taís Araújo). O que não é bom é ver a maneira excessivamente articulada como a criança planeja, espreita, cutuca. Não é real, em uma novela realista, uma criança ter tanta sutileza nas ameaças, assim como não é normal um adulto não ameaçar uma criança tão maldosa com, pelo menos, a menção de umas boas palmadas.
Rafaela dá medo em cenas com Helena para, em seguida, reconquistar o público em cenas com Maradona, seu pai adotivo. E, aí sim, o autor se lembra do aspecto mirim da menina que, nesse momento, deixa de ser vilã e passa a ser mocinha.
Ora, se a ideia era fazer uma vilã mirim, por que as duas não se juntam na novela? Por que a criança não pode ser cruel como toda criança é e a vilã precisa assumir ares tão adultos como se estivesse possuída por um demônio? - já vi pessoas comparando Rafaela a Chuck, o brinquedo assassino.
Por que não aproveitar o enorme talento da atriz - que na semana passada deu o ar da graça no "Domingão do Faustão", "Vídeo Game", "Mais Você", "Estrelas" mostrando-se uma criança de verdade - para fazer uma personagem também de verdade?
Monstros, sim, mas sem possessão demoníaca.
Ou existe personagem mais verdadeira que uma criança simplesmente cruel?

Klara Castanho: talento puro
Rafaela: realismo nulo

O Clube do Filme

Escrito por um crítico de cinema desempregado, David Gilmour, "O Clube do Filme" (Intrínseca, 2009) é um ótimo título. Título. E talvez pelo título tenha se tornado um best seller.
A história gira em torno das "aventuras" do autor quando este perde seu emprego na TV e recebe da ex-mulher um pacote surpresa: um filho adolescente que ele só costumava ver nos finais de semana.
David mostra-se um pai responsável e interessado, apesar dos métodos nada ortodoxos de criar o filho: David libera Jesse, um garoto de 16 anos, de ir para escola em troca de assistir três filmes por semana em sua companhia.
No início, Jesse acha tudo aquilo muito chato, mas como bom filho se esforça para agradar ao pai e acaba tornando-se um crítico de cinema (amador) muito mais observador que o próprio David.
Além de assistirem a filmes juntos, pai e filho vivem trocando confidências sobre seus casos amorosos o que leva o primeiro a dar conselhos espelhados em sua própria experiência ao segundo. Quando não ajuda, atrapalha.
Na história ainda há drogas, bebedeiras e muita dor de cotovelo que inspiram letras de rap, sessões de cinema e um livro com personagens que, apesar de reais, são muito pouco verossímeis.
"O Clube do Filme" é a prova de que a vida real pode ser muito pouco interessante como literatura - os relatos de David teriam muito mais charme em um blogg, por exemplo. Quantos às críticas cinematográficas, espero, sinceramente, que David Gilmour tenha encontrado um emprego no qual possa escrevê-las de maneira mais completa - e com menos interrupções de fatos desinteressantes de sua própria vida.

O Clube do Filme: frustração para leitores e cinéfilos.

Onde vivem os Monstros?

Ouvi muitas pessoas comentando que este não é um filme para crianças. Discordo. É um filme infantil, sim. Assim como "Conta Comigo" (Rob Reiner, 1986), "Radio Flyer" (Richard Donner, 1992) e "O Jardim Secreto" (Agnieszka Holland, 1993).
E daí que é extremamente dramático e que toda a fantasia presente no filme tem muito mais que uma simples pitada de filosofia barata? É um filme pra pensar.
A criança não é boba e nem sempre está disposta a apenas ser alimentada por enredos água com açúcar coloridos pelos lápis de cor de animadores desanimados. Mundo água com açúcar é aquele que nós, adultos, corremos atrás ao lotar salas de cinema em sessões 3D.
Pandora é o mundo com o qual nós, adultos, sonhamos. Afinal, alguém foi realmente assistir Avatar pela mensagem que o filme passa? Eu, pelo menos, fui assistir para conferir os efeitos especiais: saí da sessão louco para deixar meus cabelos crescerem, fazer uma trança e conctá-la a um ser alado.
Ora, se "Onde vivem os Monstros" (Spike Jonze) é pra pensar e "Avatar" (James Cameron) é pura psicodelia 3D - como dizer que o primeiro é pra criança e o segundo é pra adulto - não deveria ser o contrário?
Resposta: Não.
Se adultos precisam pensar para entender onde vivem os monstros é porque já se esqueram os verdadeiros monstros que eram quando crianças - e porque, ao tornarem-se adultos, fazem de tudo para fingir ser imunes aos monstros dentro de si. Sim, monstros dentro de si, os mesmos que tentam destruir Pandora em Avatar.
Pois é, são os adultos que precisam de fantasia. São os adultos que precisam fingir que o monstro é o outro - o americano, o militar, o homem do futuro. Mas a criança não cai nessa - ela sabe onde vivem os monstros. Não precisam filosofar. É óbvio.
Ah, isso não é filme pra criança!
Por que não? Quem tem medo que a criança descubra o que todo mundo já sabe? Os monstros vivem nelas e vivem - calma! - em nós, os adultos destruidores de Pandora.
Onde vivem os Monstros: filme infantil, proibido para adultos.
Avatar: filme adulto, classificação livre.

Por hoje é isso.